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9 brillante Filme, die als Eckpfeiler des Kinos gelten

Es gibt gute Filme und es gibt schlechte Filme, und es gibt Filme, die die gesamte Grundlage des Kinos bilden.

In der Filmindustrie gibt es gute und schlechte Filme, aber es gibt einige Filme, die die gesamte Grundlage des Kinos bilden. Aufgrund dieser Filme wissen wir jetzt, dass es verschiedene Genres gibt und diese Filme dazu beigetragen haben, die gesamte Filmindustrie zu formen. Das sind Filme, die jeder Filmemacher und Filmstudent mindestens einmal in seinem Leben gesehen hat, und all diese Leute können dafür bürgen, dass die gesamte Filmindustrie auf diese Filme nicht verzichten kann. Hier haben wir eine Liste von 9 solcher Filme vorbereitet, die den Grundstein für die Filmindustrie, wie wir sie kennen, gelegt haben.



1. Mann mit einer Filmkamera

Dieser Film unter der Regie von Dziga Vertov ist der am weitesten verbreitete Avantgardefilm und dieser Film gilt als einer der revolutionärsten Filme aller Zeiten. Der Regisseur verwendete eine Reihe von Effekten, um die Realität expressionistisch zu kommentieren, und der Film wurde im dokumentarischen Stil erstellt. In diesem Film verwendete Vertov den geteilten Bildschirm, den holländischen Winkel, Mehrfachbelichtung, Zeitlupe, Zeitraffer, und wir verwenden all diese Techniken bis zu einem gewissen Grad auch heute noch.

2. Atemlos

Dieser eine French-Wave-Film von Jean Luc Goddard ist ein Film, der alles verändert hat. Der Film wird mit einem Jump Cut eingeleitet und dadurch wurde die Welt darauf aufmerksam. Das romantische Meisterwerk von Jean-Luc Godard, das als Spross der französischen New Wave gilt, hat das Publikum seit Generationen in seinen Bann gezogen und ist auch in die Köpfe der Cinephilen eingedrungen, insbesondere wegen der fantastischen Darbietungen und der freizügigen Kinematographie. Goddard hat mit diesem Film seine eigene Sprache geschaffen.

3. Es geschah eines Nachts

Unter der Regie von Frank Capra erhielt dieser Film mehr oder weniger mäßige Resonanz und an einer Stelle sagte der Regisseur selbst, dass es an einer Stelle der schlechteste Film aller Zeiten sei. Aber die Geschichte sagt eine andere Geschichte über den Film und jetzt gilt „It Happened One Night“ als der goldene Standard des romantischen Dramas aller Zeiten. Der Film gewann alle fünf großen Akademiepreise und eine Clarke Gable mit nacktem Oberkörper steigerte den Verkauf des Films und der Unterhemden um ein enormes Ausmaß. Dieser Film ist ein Muss für alle Liebhaber romantischer Komödien und auch, wenn Sie selbst eine schreiben möchten.

4. Das Lied von Ceylon

Unter der Regie von Basil Wright markierte dieser Film die Ankunft eines Künstlers, selbst wenn es eine Reihe impliziter Einschränkungen gab. Der im Film verwendete Ton stimmte nicht mit der Aufzeichnung überein, und manchmal wurde kontrapunktischer Ton verwendet, um die beabsichtigte Botschaft zu verdeutlichen. Diese Art von ähnlichem Stil wollte Eisenstein in seinen unvollendeten Dokumentarfilm einbauen, und es ist eine sehr seltene Leistung, einen so gewagten Dokumentarfilm mit experimentellen Effekten zu machen, ohne darüber nachzudenken, wie das Publikum ihn aufnehmen wird.

5. Triumph des Willens

Dieser Film unter der Regie von Leni Riefenstahl ist ein solches Kunstwerk, das über allem glänzt. Dieser Film zeigt die technische und künstlerische Meisterschaft vom Feinsten und dies ist ein Film, der für zukünftige Generationen aufbewahrt werden sollte, um sie vor der psychologischen Manipulation zu warnen. Riefenstahl ist ein begnadeter Regisseur, der die Versammlung des Nazi-Kongresses und insbesondere Adolf Hitler in einer so überlebensgroßen Weise gefilmt hat, dass er gezeigt hat, wie er die Massen psychologisch manipuliert hat. Die Gestaltungsentscheidungen des Regisseurs sind brillant und sorgfältig geprüft, und Hitler wird in eine Machtposition gerahmt, die als Gottheit angesehen und von den Massen verehrt wird.

6. Die Spielregeln

Dieser Film unter der Regie von Jean Renoir ist auch Andre Bazins Lieblingsfilm. „The Rules of the Game“ ist ein Film, der als eine enorme Errungenschaft an Formalismus und Naturalismus zugleich gilt. Als Satire auf die französische Elite vor Beginn des Zweiten Weltkriegs gilt dieser Film voller linker Stimmung und zeigt, wie notwendig es war, wegen des gefährlichen Weges der Bürger zu zeigen. Eine der fantastischsten Szenen des Films ist die Hasenlaufsequenz, die in Form einer Satire Parallelen zu den Opfern des Krieges zieht, und dieser Film ist auch als der erste Bildschirmfilm bekannt, der Tiefenschärfe und lange Einstellungen verwendete. was damals als eine Errungenschaft in der Kinematographie angesehen wurde.

7. Bürger Kane

Unter der Regie von Orson Welles ist dies ein solcher Film, den jeder kennt. Es ist ein Meisterwerk in Bezug auf Regie, Schnitt, Kamera, im Grunde in allen Bereichen des Filmemachens. Citizen Kane gilt laut Sight & Sound auch als bester Film aller Zeiten, später entthront von Alfred Hitchcocks „Vertigo“.

8. Fahrraddiebe

Diese filmische Brillanz von Vittorio De Sica lehrt das Publikum mehr als alles andere, wie man mutig ist. Dieser Film besteht ausschließlich aus Laienschauspielern und verwendet reale Schauplätze. Dieser italienische Neorealismus-Film von De Sica wird es definitiv schaffen, Ihre Herzen zu zerren, und der Einfluss dieses Films ist immer noch auf der ganzen Welt verbreitet. Dieser Film gibt einen sehr subtilen Hinweis auf die Heuchelei der modernen Gesellschaft und wird es schaffen, Tränen in die Augen des steinernsten Mannes zu treiben.

9. Raschomon

Unter der Regie des visionären Regisseurs Akira Kurosawa spielt er mit der Perspektive und zeigt dem Publikum, dass es keinen Ursprung des Bösen gibt. Die erzählerische Struktur des Films und die Manipulation des natürlichen Sonnenlichts schaffen es auch nach fünf Jahrzehnten noch, den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen.